刘小东：生命的富足与迷失

文/唐凌洁 肖海生

图/刘小东

从那台老式苏联相机开始，20多年来刘小东定格了无数瞬间。在妻子喻红为其细心整理的分类卡片上，工工整整地写着：朋友、街状、商店、婚礼、度假、羊、蛇、狗、猪、海边、旋转、美国、埃及、西班牙、男裸、杂技、乐队、郊游、开会、北京杂种、夜生活、澡堂子、冬泳刘小东斜倚在桌边，苦笑着说：“不堪回首，我看着都累。”

面对当下的状态，这20多年的积累需要一个交待。这本名为《生命的富足——中国当代艺术家刘小东1984－2006》的影集，是刘小东迄今为止出版的惟一影集。

在摄影集《生命的富足》中，这种状态在他和他的朋友身上，表现为一种悠然自得的游离状态。他们仿佛不属于那个充斥着意识形态迷瘴和经济变革的激荡年代，时而围着一个不搭调的禁行指示牌欢呼雀跃，时而旁若无人地嗑着瓜子，时而对着宿舍的镜子假扮成武打明星……他们扎堆、下馆子、郊游，弥漫着青春期的躁动，和对于更好生活的追求。然而更多的时候，他们只是目光懒散，表情倦怠，淹没在日常生活的繁复与琐碎之中。

在他们身上，那种矛盾暂时性地得到消解。就像平平坦坦的平原，人往那里一躺。

对刘小东来说，摄影与绘画之间就是一种互补。“绘画是有色温的，而照片几乎没有冷暖。它的机械过程过滤了人眼看到的色彩。我有时写生，就是为了弥补照片对色彩的不足。我拍照，是因为觉得没办法把画架移到这儿来画。画布挪过去，让人站在风里雨里，大太阳下，也很不人道。那就拍个照回工作室画。”刘小东的摄影，由一个又一个断裂的事件片断组成。他尊重照相机记录细节的非凡能力，所以，那些事无巨细的琐碎，我们也经常能在他的画作中看到。也许，这要归功于那些早已经被人忘掉的素材照片。

完整内容请见《Lens》杂志……