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陌生的地方,熟悉的人


文/维姆·文德斯

摄影/维姆·文德斯


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维姆·文德斯拍了大半辈子照片,大部分照片都是在他旅行时、或是在给自己的电影取景时拍摄的。他的行李里总是有一台全景相机和一个装满镜头的手提箱。“我不是那种到处按快门的摄影师,每个地方我都只拍一次。”他说,“因为全景相机一次只能拍四张,而且两张照片放在一起就不再是照片了,是别的什么东西。”


作为一位电影导演,他是全景推拉镜头的大师。在《德州巴黎》中,摄影机缓慢地摇过月球般空旷的莫哈韦沙漠,蓝色的天空笼罩着火一样的大地,镜头最终定格在哈利·斯坦顿身上,在浩瀚的自然中,他看起来只是一个小点;《柏林苍穹下》,摄影机俯瞰柏林的屋顶,这是一座沉默的灰色城市,好像在等待被庇护。镜头摇上去,庇护者——那个天使,在天主教堂的顶上往下看。


最近几年,文德斯把大量精力放在了摄影上。“讲故事有时会成为责任,故事必须有一个开始,一个结束,必须有彼此纠缠的人,仿佛一架巨大的机器。但摄影不必对任何事情负责,除了此刻你眼前的事物。”


维姆·文德斯的妻子多纳塔·文德斯也是一位受人尊敬的摄影师,但各方面都与他不同。她喜欢黑白照片,他则偏爱彩色,她喜欢拍肖像,他更迷恋拍风景。在接受Lens采访时,多纳塔曾说,他们两人一起旅行时总是分头行动。回头看各自拍摄的照片时,他们会怀疑彼此不在同一个城市里。


文德斯也更习惯独自一人时拍照,“忘记自己,沉浸于此时此地。”正因为如此,他镜头中的人更像是风景,他们很少看着镜头,总是背影或侧面,稀疏而荒凉,仿佛刚刚到来,或随时准备离开,在其中,你能感觉到一种生命的无常。
一个人的所见所闻,亦即经验的重要性,构成了文德斯电影理论的核心,也是其摄影的精髓所在。作为一位电影大师,文德斯始终保持着对他迷恋的那些影人的谦卑,他去探访小津的痕迹,为安东尼奥尼做副导演,给尼古拉斯·雷拍摄纪录片……这也是他人物类摄影作品中最珍贵的部分。


完整内容请见《Lens》杂志……