蒙克与摄影

文/阿尔内·埃格姆

1863 年，蒙克出生时，摄影已经风靡了十余年。家庭的富足让他和兄弟姐妹自小便有机会拍照。正因如此，尽管在童年时期，他就失去了母亲和姐姐苏菲，但她们的形象还是在家里保存了下来。此后对一些重要的亲朋，蒙克也同时以绘画和摄影的方式将他们留在身边。

蒙克习画之初，他们这一代人经常使用投像器和显画器进行艺术创作。在技术学院求学的经历，也让蒙克对光学绘图设备十分谙熟，随后拿起相机，也是自然而然的事情。虽然这只是他的次要兴趣。

J.A. 施默尔根·艾森温尔塞曾经评价说：“蒙克的照片从技术上讲是非常不完美的，但作为照片，它们反叛传统，意义重大，它们使观看者能以心理学的角度去观赏。迄今为止，没有别的照片能有这样的效果。”

阿尔内·埃格姆在他的《蒙克与摄影》一书中则细致考证和分析了摄影之于蒙克人生和绘画的重要意义。在对所有的材料进行分析后，他推测：蒙克的照片一定是深思熟虑时做的实验。这种好奇和探索，贯穿其人生。

从蒙克最初对摄影的感知、接受照相写实主义的影响、作为业余摄影师的实验，再到这些实验对其绘画风格的增益，直至讲述蒙克以摄影为媒介，将自己的人生赤裸裸地记录和展现，《蒙克与摄影》一书不仅有着学术的严谨，也有着对人性深刻而微妙的洞察。这也是Lens策划并将其引入中国的原因。

左图  蒙克画室的这位模特之前被认为是图拉·拉尔森，蒙克在19 世纪末的未婚妻，但实际上她可能是一个专业模特。蒙克说她这段时间里每天10 点到12 点过来。放在后面的大幅油画《女人》（1894年）（也被称作《女人的三个阶段》），现在被卑尔根的拉斯穆斯·梅耶收藏。照片的左边有一块指纹， 说明照片是由一位业余摄影师洗出的，很可能就是蒙克本人。

右图  《赤裸的女人》（1902年）。蒙克去除了所有不必要的元素，把坚固的身体形状压缩，和19 世纪90 年代的女性非常轻盈的描绘形成了对比。请注意，蒙克是如何用一种几乎是原始祭祀的方式，在女人的身体上用油画的工具涂抹的。

左图  儿童时期，这里是蒙克玩耍的地方。这张照片里，光秃秃的树和零落一地的枯叶都表达出非常忧郁的气息。

右图  很久之后， 在20 世纪30 年代，蒙克在同样的风景中画下了年轻的自己和已经去世的姐姐坐在长椅上。

在人生的最后十年，蒙克用照片记录着变老的过程，将自己的人生状况赤裸裸展现出来，经常还含着一丝讽刺的意味。

上图是蒙克75周岁生日时，在自己冬季使用的画室里。由拉格瓦尔德·瓦尔英拍摄。

下图是《站在钟表和床之间的自画像》（1940年-1944年）。

近距离比较油画和照片，就能发现几处有趣的不同之处。和在画室中穿戴考究的男人不同，在油画中，蒙克站在自己的卧室，穿着随意，衣服没有领子，双手垂了下来。象征符号似乎很明显。蒙克将自己置身于画室的门口和卧室之间。左边是没有钟针的钟，右边是床，床上铺着五颜六色的床单。在他的画笔下，他身后的画室被镀上一层金光，放着许多素描画和练习画，在桌子上方的墙上，还挂着一幅油画，这和从照片中看到的画室内部结构一样。

尽管背景是真实的，但在这幅画里，它只是蒙克一生和他一生作品的象征。卧室在构图上位于前景中狭小的空间里，被画出一种冷静的蓝色氛围，让人感到仿佛死亡即将来临。钟表没有指针：时间已经停止。在蒙克死亡和爱的主题中， 床是一个重要的道具，床看起来让人生畏，上面的床单颜色好像是祭祀中的黑和红，好像是最后一次铺好床。床几乎让人联想到石棺。

在床上，有一幅可爱的蓝色裸体画，这幅画的名字叫《科特卡亚》（以陀思妥耶夫斯基的短篇故事《坦白》中自杀的女人为名）。这幅画也是蒙克所画的最后一幅女性裸体画。油画中的裸体看起来像是漂浮在液体的环境中。

 

完整内容请见《Lens》杂志……