挪威的冬季尤为漫长，自10月开始，至次年4月，长达半年。生活在这里的人们保持着与四季，自然最简单的联系，春夏秋冬、日出日落、森林、溪水、果树，是一种平常的日子。以种植苹果为生的挪威当代诗人豪格看来，“几滴水”“一粒盐”才是于世界最美好，是对现实世界的抵抗和安慰。他在《十一月的夜晚》写到：

艺术家们珍视日常材质，作品真诚质朴，她们通过色彩、纹理、日常材质来解读周围世界和生活，并以手工方式如编织、缝制、画布、陶瓷、石膏和蛋彩绘画等创作方式来探索不同媒介的表达。本次展览共有46件作品，作品里可以窥见豪格诗中某些特质，自然，宁静。

1979至1983年，阿尔伯格于奥斯陆国立艺术与设计学院学习。阿尔伯格作品的形式多种多样，整体简洁，却极富细节。她通过色彩、纹理、重复排列来解读周围世界，并以手工编织和缝制的方式来探索连续的表达形，材料有亚麻、棉、聚酯纤维、聚丙烯、丝等。

生于1952年，现生活工作于奥斯陆。

毕业于奥斯陆国立艺术与设计学院图形系，并接受过挪威国家美术学院的课程。在研究蛋彩技巧和使用几个薄层的颜色来构建颜色和阴影前，她从事版画和绘画工作25年，并且还从事装置和木雕的创作。沃辛森参加过许多群展，并在40年的时间里举办了17次不同作品和主题的展览。作品曾经被阿斯克市政府，阿斯克艺术协会，卑尔根银行，VG艺术协会，SAS艺术协会多次收藏。

2003年，因为建造一座新房子，她童年的苹果园被牺牲。这对沃辛森来说，是悲伤的一天，70多岁的苹果园不得不让位于电锯和斧头。这就像失去了老朋友，她留下来一些苹果树的的圆木和树枝，放在工作室里。她用近15年的时间，完成了一个系列的作品，回馈给童年的花园了。“苹果园留下来的宝藏”，与家族历史上的其他物品一起，讲述着新的故事，同时承载着旧的回忆。古德维格使用了一些元素，主要是旧木头，混合了其他材料；生锈的铁、石膏、绳子、皮革，制作了系列的雕塑作品。

此外，她以蛋彩画的形式展示了一系列相关的墙壁作品，通常是简单的彩色表面，最好是几个组合成一个图像。她说，“组装小盘子的工作让我回到了在花园里时光，让我想起色彩、美味的水果、攀爬树木以及透过树叶闪烁的天空。秋天有大群的野鸡吃着落下的果实，冬天则有黑白‘图形‘点缀着红色的苹果点，留给鸟儿。” 在这个展览中，她想向童年的苹果园致敬，还有与自然的亲密关系、游乐场、水果、物种多样性，以及熊蜂和蜜蜂的重要花蜜来源。这是关于童年果园的感激之情。她希望这次展览能够引发人们的认识和反思。

Gudveig Berger Walthinsen,# 16,

Ann Kristin Einarsen & Lillian Tørlen

莉莲·托伦是一名在挪威奥斯陆生活和工作的视觉艺术家。

毕业于伦敦中央圣马丁美术设计学院，后于奥斯陆艺术学院完成硕士学位。她的作品因地制宜，对于人们对周围环境的感知感兴趣。通过各种材料的雕塑和装置，使人们重新审视自己所处的空间，暂停并思考生活或是作品与空间的关系以及其中的对话。她的作品有时会微妙的融入环境之中，不易被发现，有时又会在环境中极为显眼，使观者难以忽视。

Beyond Layers

艺术家

Solveig Aalberg，Gudveig Berger Walthinsen 

Heidi Øiseth， Ann Kristin Einarsen ，Lillian Tørlen

展期：2023.11.10 - 12.19

观展请预约