“我最享受的，是它带来的那种‘处于当下’的感受……”
-“你为何跳舞？”
-“你为何来到这个世界，你如何解释眼前的世界所发生的一切？”
-“你该如何用身体表达你所感受到的一切？”
每一个进入法国国立洛林芭蕾舞团的年轻人，都要首先被问到这三个问题。
这个成立于1978年的小舞团一直在试着探索身体表达的极限。他们摒弃了古典芭蕾，拥抱了形式更为自由的现代芭蕾。他们先是把“故事情节”从舞蹈中清除出去，然后是逻辑，最后甚至连音乐都消失了，只剩下一堆人在光秃秃的舞台上自顾自地跳着。
“假如一张毕加索的画没有贴着毕加索的名字，人们还会觉得它有价值吗？”舞团总监彼得·杰克布森说，“同样，假如舞蹈没有了剧情和音乐，人们还会觉得它有价值吗？”
现代芭蕾的产生回应了人们愈发强烈的自我表达需求。这种肇始于20 世纪初的芭蕾流派反感“古典芭蕾忽视人体躯干收紧松弛具有的非同一般的表情”、脱离现实生活、因循守旧等形式主义倾向，主张舞蹈应表达个人意念，“以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感”。
对于“为何舞蹈”，舞团里的每个年轻人都有自己的答案。
Tristan说：“舞蹈是我和其他人之间沟通情感的方式。”
Jonathan说：“舞蹈可以超越情绪，展现概念和思维。我用舞蹈讲述对社会的理解。舞蹈越自由，代表着这个社会越自由。”
Marion说：“我用舞蹈说话，也用它和其他舞者以及周边世界建立起联系。”
Valerie说：“关于舞蹈，我最享受的是它带来的那种‘处于当下’的感受。”
Elisa说：“舞蹈是自由，是活力。当每个动作都饱有含义，舞蹈就是灵魂的镜子。”
“形式，不论芭蕾舞或是现代舞，只是表达的手段。舞蹈的意义在于让舞蹈家与观众在一段时间里实现情感的沟通与交流，所以并不存在某种固定的语言。”西班牙芭蕾舞女演员塔玛拉·罗约曾说，“而作为现今的舞者，作为现代社会的独立个人，更应该探求的是：我们最想表达的是什么以及如何表达。”
皮娜·鲍什也说：“我对人们怎样舞动不感兴趣，我只感兴趣他们舞动的原因。”
文 / 胡阳潇潇
图文版权为“Lens·重逢岛”所有
