“他是富二代，从来不缺钱。他的那份苦，是为了让自己更精进，是在努力做一个人”

“我觉得这个法师挺孤独的，但这个法师又是一派慈悲。这个慈悲展现在哪，也不是很清楚。我就很想知道……”田沁鑫如此说弘一法师，也就是李叔同。《聆听弘一》是她正在排演的新作。

20年前，金星主演的话剧《断腕》，是田沁鑫的导演处女作。三年后排出《生死场》；然后《赵氏孤儿》，然后《青蛇》……现在，《聆听弘一》让这位著名的舞台剧导演像是又回到了出发的原点。

李叔同是谁？

他在光绪年间，出生于津门巨富之家，年幼时就以聪敏著称，后曾留学日本。

他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内：开设裸体课堂，引进外国流行歌曲，排练话剧《茶花女》……并且，他擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺……

鲁迅以“得李师手书，幸甚！”

林语堂说他是“我们时代里最有才华的几位天才之一……最遗世而独立的一个人”。

他在中年突然剃度出家，成为备受尊重的律宗大师。

夏丏尊说：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀……”

他的学生丰子恺说，法师一生“每做一种人，都做得十分像样。好比全能的优伶：起青衣像个青衣，起老生像个老生，起大面又像个大面，都是认真的缘故。”

而高傲如张爱玲也说，“在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”

但对田沁鑫来说，“好像我并不了解这个大师，我觉得有一些像模糊的熟人，或者说，熟悉的陌生人。”

“涉猎领域那么广泛，而且干什么都干到头了……这么一个情重、对俗世好奇、要新鲜感的大艺术家，为什么在中年的时候出家？”

田沁鑫想挑战一下，全面地认识这个人。

李叔同出家后，选择的也是从明清开始没落的南山律宗，——之所以没落，是因为它戒律多，很少有人愿意受那样的苦。但李叔同说，如果僧人不守戒了，那中国的佛教就完了。“他就这么苦着自己。”

“他（李叔同）是一个富二代，从来不缺钱，那么爱弹钢琴的一个人，突然就不弹钢琴，不做音乐、不听音乐了。想起来，挺可怕的。为什么呢？我也很想知道。现在研究下来之后觉得，他是喜乐的。他的那份苦，苦一分，自己就更精良一部分。他想努力做人，来人世一场，他在努力做一个人。”

在人的自觉性和自控力方面，田沁鑫认为李叔同就是榜样，“我们本来制定了一个健身的计划表，昨天晚上很多事情，太累了，今天早上就不要早起了；谈恋爱挺苦的，失恋了很痛苦，本来要歇一段，但过两天，看到一姑娘，又起了情欲之心；我吃素不吃肉，但是这肉挺香啊，就试一下；准备把烟戒了，过两天又拿起来了，因为这两天有点累，给自己找一些灵感……我们总在原谅自己、放松自己。”

《聆听弘一》，也是田沁鑫继《青蛇》之后的第三部宗教题材作品，“我对佛学比较尊敬，也自己试图在现实生活学习一下。总想充实自己，总想说把这一生过得更加值得，别太白来了这一趟。”

田沁鑫在5岁那年被送到什刹海体校学习体操，4年后进入北京艺术学校学习京剧，1992年考入中央戏剧学院导演系。

她的成名作是编剧并执导了萧红的名篇《生死场》。“萧红有一种巨大的悲悯，那么年轻就触碰了生老病死的终极问题，就是契诃夫的那种感受。她的书写、她的记录很残酷。因为太悲悯了，才有那么大的残酷。她一直以儿童的视角在写作，就是说把孩子吓着了，这个人世间的苦难把孩子吓着了。”

在这四、五年后的一个冬天，她才第一次踏上黑龙江的土地，去了呼兰的萧红故居，那个没落的地主家庭的大院子。

“院子就我一个人，有值班的，但人家不出来，很冷。萧红的雕塑，就坐在院子中央。什么材质我不知道，很像她，雕得很好。我就看那个像，突然有一种很大的感慨，然后我就跟萧红说话，我不知道为什么？我就很想和她说话。我说：‘我做了你的戏，好不好我也不知道，就得了一些奖。只是非常感谢你，由于你，我能够让大家认识……’当时真的是掉眼泪了。而以后的经历，让我能够深刻地理解萧红当时受的苦，所有女人受的那些苦。其实我的眼泪也不是来源于一个个体，我觉得那是通过对萧红的一个心疼，心疼了很多的女性，包括我自己，确实觉得不容易吧。她是一个那么单纯的女人，而‘单纯’在这个俗世层面，是真的非常、非常的珍贵，但是谁认识呢？有多少人来呵护这份珍贵呢？”

从萧红到弘一，总是这些单纯的，悲悯的，让她感到触动，珍惜。